สิบเพลงฮิตไม่น่าที่ยากไร้กฎ

By: camdencharitymusic

Mar 04 2011

Category: Pop Sheet Music Articles

Leave a comment

เพลงไม่กี่แห่งที่ละเมิดกฎของการแต่งเพลงป๊อปกระแสหลักที่เคยประสบความสำเร็จ เบี่ยงเบนจากข้อคาดการณ์โครงสร้างร้อง / ใน 4 / 4 เวลาที่จัดขึ้นสำหรับการจัดกลุ่มขั้นพื้นฐานของกีต้าร์ / คีย์บอร์ดเบสและกลองและคุณ ๆ ก็น่าจะรับประกันเป็นชายขอบ ในช่วงเวลา 20 ปีจากประมาณ 1965-1985 อย่างไรก็ตาม — ระยะเวลาที่เห็นดอกของความคิดสร้างสรรค์และการเปิดกว้างทางดนตรีอย่างกว้างขวางเพื่อการทดลอง — มันเป็นไปได้ที่จะทำลายกฎและมีการตีระเบียน ต่อไปนี้เป็นความนิยมไม่น่าจะสิบจากระยะที่

— Beach Boys Good Vibrations — 1966, # 1

Brian Wilson ใช้เวลาหกเดือนและไม่เคยได้ยิน $ 50,000 ปรับปรุงแก้ไขนี้ชิ้นเอก Pop ในขณะที่มันเริ่มออกกับข้อปกติ / การสลับกันร้องจะย้ายไปไว้ในส่วนตัดกันซึ่งอาจจะมีสะพานยกเว้นว่าจะย้ายไปยังบางสิ่งบางอย่างที่แตกต่างกันยัง เพลง quiets ลงไปไม่พูดไม่จา — สูงผิดปกติสำหรับเพลงกลาง uptempo ของ — ก่อนเปิดเสียงกลับเข้ามาในหมู่นักร้อง แทนที่จะหายไปในหมู่นักร้อง ณ จุดนี้ (สูตรมาตรฐาน) ใหม่ทั้งหมดก่อน theremin intercedes ส่วนพื้นที่ด้านนอกจากจะส่งกลับคอรัสลบเสียงร้องที่จะนำออกซีดจาง

White Rabbit — Jefferson Airplane — 1967, # 8

นี้ตัวอย่างที่เป็นแก่นสารของ pyschedelia สร้างขึ้นบนโครงสร้าง AAB ผิดปกติ ในครึ่งแรก, ทํานองดังต่อไปนี้เป็นรูปแบบเพลงพื้นบ้าน : แทนที่จะร้องทั้งสองแต่ละข้อสรุปกับไพเราะแท็ก จากนั้นแบ่งเพลงฟรีจากส่วนโครงสร้างนี้และเคลื่อนตัวเข้าสู่สิ่งที่รู้สึก improvisatory เพิ่มเติม ทํานองที่เพิ่มขึ้นสูงเป็นเพลงรุนแรงและ climaxes กับวลีสุดท้ายซ้ำกันสองครั้ง

Suite Judy Blue Eyes — Crosby, stills & Nash — 1969, # 21

ทรูจากชื่อนี้มินิสวีทของสี่ส่วนตัดกันคือ : ABCD มี choruses ไม่เพียงลำดับการเปลี่ยนแปลงของข้อจะถูก หลังจากที่ชะลอตัวในส่วน B, จังหวะจะสูงขึ้นใน Cมาตรา ข้อลำดับของกลายเป็นแบบย่อในส่วน D, ขับเคลื่อนเพลงไปยังจุดสำคัญของมัน

สุนัขสีดำ — Led Zeppelin — 1969, # 15

เพลงที่ทำให้เพลงหยุดและเริ่มแบ่งการปกครองของความต่อเนื่อง แต่มีความไม่สมดุลระหว่างความสมมาตรและเล่นในเป็นโครงสร้างของ"Black Dog"ที่ทั้งน่าแปลกใจและพอใจ โครงสร้างคือ : (เท่าสามข้อ) / B (Instrumental) / (ข้อสองครั้งบวก"อาอา"ทำนอง) / C (ซึ่งแตกต่างกันBridge) แล้วโครงสร้างทั้งหมดจะถูกทำซ้ำ

Albert Admiral Halsey ลุง / — Paul McCartney & Wings — 1971, # 1

แตกต่างกันสองเพลงประกอบเข้าด้วยกันเพื่อสร้างการศึกษาในครั้งนี้แตกต่าง เปิดช้าลงเพลง"ลุงอัลเบิร์"ประกอบด้วยสามข้อที่สองสูงและหนึ่งพูด เพลงที่สอง"Admiral Halsey"โดยคมชัด, uptempo และใช้เป็นข้อโครงสร้างคอรัส / แต่ McCartney ต่อไปเล่นกับความคาดหวังของเราโดยการใส่ร้องแรกและที่สองแทนข้อเขาจะไปลงในส่วนตัดกันที่สามในจังหวะที่เร็วยิ่งขึ้น ("เล็ก ๆ น้อยเป็นยิปซี") ก่อนที่จะกลับไปร้อง

การใช้ชีวิตในอดีต — Jethro Tull — บันทึก 1969 แต่ออกปี 1972 # 11

Money — Pink Floyd — 1973, # 13

ทั้งสองเพลงที่ใช้เวลาไม่เป็นไปตามแบบลายเซ็น : 5 / 4 และ 7 / 4 ตามลำดับ (Apparently ตีผิดปกติไม่รบกวนการทำงานของความสามารถของประชาชนทั่วไปเพื่อฟังเพลง) ฉลาดใช้เสียงของเงินสดลงทะเบียนเพื่อตั้งจังหวะใน"เงิน"เป็นเรื่องปกติของการแนะนำเพลง

Bohemian Rhapsody — Queen — 1975, # 2

การผสมโคลงแสลงใจ, ส่วนหินออกจากเร้าใจ, และโอเปร่าลิ้น – in – แก้มทำให้เพลงนี้ไม่น่า virtuosic ตี แต่มันได้กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่ยืนยงที่สุดของศตวรรษที่ 20 ไม่น่าจะเป็นเพลงที่นิยมอื่น ๆ ได้บันทึกสาระสำคัญของเซอร์เรียลเป็นอย่างดี

O Superman — Anderson Laurie — 1981, # 2 (UK)

ทุกอย่างเกี่ยวกับเพลงนี้จากมันครึ่งร้อง / เนื้อเพลงพูดครึ่งเสียงร้อง vocoder ในการจัดมินิและชีพจรจังหวะที่สร้างขึ้นจาก repetitions ของเสียง"เฮ"ปล่อยโฮ"ป้องกัน pop -." แต่ความผิดปกติของมันคือเสน่ห์ของมัน เช่นกลุ่ม Kraftwerk, B52s และ Devo ก็มีความมีความสำเร็จกับเพลงนอกรีตต่อต้านป๊อปในช่วงเวลานี้

เมื่อ Doves Cry — Prince — 1984, # 1

เจ้าชายมีการต่อสู้อย่างหนักเพื่อขาตั้งพื้นต่อผู้บริหารวอร์เนอร์ที่ไม่สามารถคิดว่าการเต้นรำของเขา เพลงไม่มีส่วนเบสอาจจะประสบความสำเร็จ แต่การละเลยสดใสของเส้นเสียงเบส heightens ส่งเสียงกึกก้องลงทะเบียนสูงของเสียงร้องของเขาที่ส่วนท้ายของแต่ละคอรัส ด้วยการจัดเรียงน้อย — กลอง, ร้องนำและกระตุ้นแป้นพิมพ์แบบง่าย (augmented โดยสายในช่วงคอรัสสุดท้าย) — Prince distills ดนตรีเป็นองค์ประกอบพื้นฐานที่สุดของ : จังหวะการเต้นของจังหวะและความหมายของเสียงคร่ำครวญ

ขณะที่ศิลปินจำนวนมากยังคงเขียนเพลงที่ไม่ได้ให้ทาส> รูปแบบเพลงป๊อป, เพลงดังกล่าวได้หายไปส่วนใหญ่จากแผนภูมิตีตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1980 ดนตรี, สาธารณะได้กลายเป็นแบบเดิมมากขึ้นจากการขยับ musicality มุ่งเน้นไปที่ภาพและคนดังที่เพิ่มความดันในศิลปินที่จะติดกับสูตร บางทีเราสักวันจะเห็นการฟื้นตัวกฎหลักของเพลงที่ไม่กลัวที่จะทำลาย

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s

%d bloggers like this: